歌劇是綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的戲劇，歌劇音樂是西歐音樂文化的重要組成部分，一些久演不衰的經(jīng)典劇目是世界藝術(shù)的珍寶。我國各大專業(yè)音樂院校在聲樂教學(xué)內(nèi)容中也大量引用了外國歌劇作品?？墒歉鑴‘吘故且婚T陌生而艱深的外來藝術(shù)，不僅是中國普通觀眾，即使是專業(yè)歌唱演員，接觸整部歌劇的機(jī)會也是有限的。因此學(xué)唱外國歌劇名作中經(jīng)典選段，對于學(xué)生拓寬演唱曲目，提高聲樂演唱技巧，增強(qiáng)學(xué)生的戲劇表演意識，傳播歌劇藝術(shù)等都是有必要的。歷史上德奧、意大利、法國、等國家都創(chuàng)作有大量歌劇佳作，涉獵多種風(fēng)格題材和多國語言。應(yīng)該說學(xué)生演唱外國歌劇選段很大的障礙就是語言問題。如若唱譯文，在詞曲配合的音節(jié)、聲調(diào)、歸韻等諸多方面很難達(dá)到原文的實(shí)際藝術(shù)效果。因此，盡可能唱原文是保持原有音樂風(fēng)貌的重要條件，也是培養(yǎng)國際性專業(yè)歌劇演員所必需的。過去常有中國人唱外國歌是“中國人聽不懂，外國人不明白”的笑談，這是語言和文化的差異造成的，因此需要掌握一些學(xué)習(xí)規(guī)律。

　　步驟一：對于歌劇選段應(yīng)該盡快從感性認(rèn)識上升到理性學(xué)習(xí)

　　即將演唱一首作品時(shí)，我們?yōu)榱擞幸欢ǖ母行哉J(rèn)識，有條件的可以聽聽該作品錄音資料，或者聆聽他人現(xiàn)場演唱。緊接著是初步粗淺地學(xué)唱旋律，知道唱段演唱音域和所屬聲音類型，表達(dá)何種情緒，音色特點(diǎn)和難易程度以及好聽與否等。如果聽完演唱，你自己都不喜歡，對唱好該曲是很不利的，建議你換曲。如果覺得好聽，愿意演唱而且有歌唱沖動(dòng)，則進(jìn)行下一步的學(xué)習(xí)。也就是嚴(yán)格地打節(jié)奏學(xué)習(xí)旋律音符，不要急于求成，因?yàn)猷駠魍虠棇⑿梢槐楸槌?，這樣反倒把錯(cuò)誤音符不斷加深鞏固，以后要改都很難。音樂本體唱對了，樂感也就出來了。旋律音樂在腦海里有了印象，歌詞學(xué)習(xí)也就可以開始。

　　1、首先要搞懂選段歌詞中每個(gè)單詞的意思，這可以通過查字典或其他途徑完成。因?yàn)樵诟璩欣斫饷總€(gè)詞的意思才能賦予準(zhǔn)確語氣，演唱時(shí)才能避免常有的鸚鵡學(xué)舌、不知所云、表演動(dòng)作與歌詞內(nèi)容不符的毛病。

　　2、讀準(zhǔn)每個(gè)詞，一方面便于演唱時(shí)做到聲到意到語氣到，避免情緒和語氣跟詞義向背現(xiàn)象;另一方面從記憶規(guī)律來講，盡可能避免錯(cuò)誤口音先入為主，發(fā)音習(xí)慣一旦形成很難從大腦中刪掉。必要時(shí)把不規(guī)則讀音的詞標(biāo)上音標(biāo)，不會發(fā)音就不會朗讀，朗讀應(yīng)該建立在正確的發(fā)音基礎(chǔ)上。有人錯(cuò)誤地認(rèn)為發(fā)音不必太過認(rèn)真，舉例說，漢語中有多種方言，帶不同口音的人卻能夠順利交流，所以對發(fā)音不必太認(rèn)真，彼此能聽懂就行。其實(shí)這種態(tài)度對于學(xué)習(xí)外語特別是經(jīng)過語言提煉后的外語歌詞是非常有害的。古人云：“法乎其上，得其中也，法乎其中，得其下也?！闭Z言學(xué)習(xí)更是這樣，按照上等的標(biāo)準(zhǔn)去做，只能得到中等的結(jié)果;按照中等的標(biāo)準(zhǔn)去做，只能得到下等結(jié)果。外語學(xué)習(xí)受文化差異影響和語系的不同，倘若帶有漢語發(fā)音習(xí)慣的影響，對于該國的人們來說是一種太陌生的口音。

　　另外，雖然逐詞學(xué)習(xí)重要，但理解歌詞內(nèi)容還是要求整句、整段甚至聯(lián)系上下文來理解，否則會對歌詞內(nèi)容的理解和記憶是不利的。例如：1.歌劇《波吉與貝絲》選曲《夏季里》中there‘s nothing can harm you.“Harm”是“損害或傷害”，整句若直譯的話是“這里沒有什么能傷害你”。可是結(jié)合上文的內(nèi)容可譯成“你展開雙翅，直飛云霄”，因此這里harm譯成阻撓或阻擋更好;2.歌劇《卡門》中選段《哈巴涅拉》第*句：“I’amour est un oiseau rebelle”按詞面意思是“那愛情是一只鳥兒難對付的”，但是考慮到下文的語句通暢，譯為：“愛情是一只自由的鳥兒”。可見，掌握單詞更多的是發(fā)準(zhǔn)口音，而掌握句子才能更好地理解內(nèi)容。

　　步驟二：大聲朗讀歌詞并按旋律節(jié)奏吟誦

　　經(jīng)過了對歌詞文字的學(xué)習(xí)，接下來就是大聲朗讀歌詞?？墒窃诮虒W(xué)中?？吹綄W(xué)生忽略這一過程，而是急于求成，看著樂譜下的字母直接就唱，不理會該字母與哪些字母是一個(gè)詞，相同的字母或相同的詞根在不同的詞組里讀音有時(shí)會完全不同。不理會一音多詞還是一詞多音，有的聽錄音直接學(xué)唱，這種學(xué)習(xí)方法都是不規(guī)范的。據(jù)研究，從語言漫長的發(fā)展進(jìn)程看，有聲語言是第*性的，而文字的產(chǎn)生遠(yuǎn)在有聲語言之后。無論是嬰兒牙牙學(xué)語學(xué)認(rèn)字、書寫，還是早晚和外界用語言交流的大人，有聲語言顯得更重要。通過大聲朗讀，我們的聽覺、視覺和發(fā)音器官同時(shí)被調(diào)動(dòng)起來。對一個(gè)詞或者一個(gè)句子三方面感受同時(shí)作用于大腦，其效果可想而知。而且通過多次朗讀可以增強(qiáng)語感，動(dòng)態(tài)地掌握歌詞中語法，培養(yǎng)外語思維能力。歌詞的朗讀達(dá)到一定熟練程度后，在與音樂初步結(jié)合上要求演唱者在歌曲節(jié)奏上用一個(gè)舒服的單音，用很慢而準(zhǔn)確的高位置的朗讀歌詞，并且始終想著詞義，同時(shí)感受每一個(gè)詞在歌唱位置的連接，并且用上氣息，完成每個(gè)樂句。因?yàn)橛袣庀⒅С值穆曇艉蛶в泄?jié)奏的朗讀會更貼近演唱。這也叫歌詞吟誦，剛開始朗讀時(shí)可能很慢，將文字信息變成有聲語言信息也是機(jī)械的，但這不要緊，只要發(fā)音準(zhǔn)就行。多讀幾遍注意力轉(zhuǎn)移到語意概念上，自然就逐漸流利起來。朗讀時(shí)盡可能設(shè)想自己面對著觀眾，通過朗讀使別人了解你的意圖，這樣會不自覺地增強(qiáng)自身對材料內(nèi)容概念上的認(rèn)同感，加深對歌詞的印象和理解。因?yàn)楦璩硌輹r(shí)受發(fā)聲狀態(tài)、伴奏和表演等諸多因素影響，演唱者對掌握歌詞的熟練程度應(yīng)該達(dá)到下意識的反應(yīng)，從經(jīng)驗(yàn)上說要求對歌詞的掌握要達(dá)到如熟練地說繞口令的程度。這樣大腦就會建立靈活的語言表達(dá)機(jī)制，發(fā)音自動(dòng)化，并能不自覺地掌握語調(diào)的抑揚(yáng)頓挫，注意力也能夠自然集中到情感表達(dá)上來。

　　步驟三：按照樂譜要求，用聲音把音樂唱出來

　　經(jīng)過前兩個(gè)步驟的學(xué)習(xí)，我們已經(jīng)背出歌詞，歌曲表達(dá)內(nèi)容也已經(jīng)掌握，節(jié)奏也熟悉。下面就是用聲音把音樂唱出來，這時(shí)注意力要求集中在樂譜多一些。如節(jié)拍節(jié)奏﹑速度、力度﹑曲式、調(diào)式﹑裝飾音，連同鋼琴伴奏譜也要研究。這些都是塑造音樂形象的重要手段，同樣這些因素決定歌者該如何演唱，在音樂領(lǐng)域里有句格言：“不嚴(yán)格遵守節(jié)拍節(jié)奏的音樂家是得不到他人尊重的。”難以想象一首廣為熟知的經(jīng)典唱段，假如演唱時(shí)節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律混亂，節(jié)奏長短隨意更改，那會是怎樣的不堪入耳。在速度和力度準(zhǔn)確把握問題上是衡量演唱者音樂素質(zhì)的好壞標(biāo)準(zhǔn)之一，專業(yè)的歌唱演員在樂譜標(biāo)記的速度和力度范圍內(nèi)隨心所欲是有限的，否則長時(shí)間嚴(yán)格的音樂基本功訓(xùn)練就顯得太不重要了。例如歌劇《卡門》中斗牛士埃撕卡米洛唱段《斗牛士之歌》，樂譜的速度標(biāo)記是：Allegro moderato(有節(jié)制的快板)，但在實(shí)際演唱不同的演員，不同的導(dǎo)演會有一小幅度的靈活性。唱每分鐘80—90拍的顯得沉穩(wěn)，唱110—120拍的就會顯得激烈﹑火爆一些。這種差別的處理是在限度內(nèi)沒有對錯(cuò)之分。樂譜各種標(biāo)志都是我們直接解讀音樂、了解作品的有效途徑，它們直接影響歌唱者該用怎樣的聲音表現(xiàn)音樂。但在用聲把音樂唱出來的過程中要遵守一切聲音表達(dá)都要服從歌詞內(nèi)容原則，聲音運(yùn)用要從小聲到大聲，從慢速到快速的過程。

　　步驟四：最后要用演唱表達(dá)感情

　　人們常說藝術(shù)的生命力在于情感，在于有個(gè)性，用聲音把歌劇選段的樂譜原原本本、準(zhǔn)確無誤地表現(xiàn)出來是沒錯(cuò)，但如果演唱時(shí)不投入到角色和內(nèi)容里，那么這種演唱是無生命、無靈魂的。演唱者應(yīng)該以自己的知識結(jié)構(gòu)﹑生活閱歷，文學(xué)以及姊妹藝術(shù)的素養(yǎng)等，賦予作品獨(dú)特個(gè)性的感悟，從而創(chuàng)造性地將作品意境自然表達(dá)出來。那么，演唱者需要做一些什么前提工作呢?首先要知道歌劇的全部劇情，故事發(fā)生的時(shí)代背景，人物之間的關(guān)系及所演唱的角色的個(gè)性;其次還要知道該唱段在什么情況下演唱，表達(dá)什么樣的感情;充分理解唱段內(nèi)容以及前后關(guān)系后，腦海里才會浮現(xiàn)出場景。例如意大利作曲家威爾第的歌劇《弄臣》中里戈萊托的詠嘆調(diào)《我倆都一樣》。選段描寫一個(gè)生活貧困、長相丑陋﹑駝背在宮廷里當(dāng)小丑的殘疾人，常被人捉弄和瞧不起，有很強(qiáng)的自卑感。這一天，因冒犯了主子而受詛咒：“惡棍，你必將遭到報(bào)應(yīng)!”因?yàn)樵?9世紀(jì)，人們把詛咒看得很重。在回家的路上他恐懼這報(bào)應(yīng)會在自己女兒身上應(yīng)驗(yàn)。同時(shí)又想起在這之前，有一位職業(yè)刺客向他兜攬生意，他向刺客打聽了殺死一名貴族的要價(jià)，里戈萊托把自己和他比較：“我倆都一樣，我用舌頭，而他用刀槍;我專門制造笑料，而他制造死亡?！备枨憩F(xiàn)了里戈萊托自卑﹑痛苦﹑惶恐不安，對經(jīng)受斥責(zé)所產(chǎn)生的反抗心理等多種情緒。歌曲的第*部分是柔板，帶有惶恐不安的情緒，屬宣敘調(diào)性質(zhì)。B段轉(zhuǎn)調(diào)，速度變小快板，旋律多變，調(diào)性游離表現(xiàn)雜亂。C段又轉(zhuǎn)調(diào)，速度漸快。表現(xiàn)了主人翁所遭與斥責(zé)所產(chǎn)生的反抗心理，并把自己的一些邪惡，歸咎于公爵造成等諸多的音樂變化表達(dá)了不同的情緒。這些復(fù)雜情感表達(dá)就需要演唱者豐富的音色變化來體現(xiàn)。表演是來自歌者對作品感同身受的理解，從唱段的內(nèi)在感情出發(fā)，從自己真實(shí)的理解感受出發(fā)，從自己實(shí)際的演唱能力出發(fā)來完成作品二度創(chuàng)作。斯坦尼拉夫斯基說：“對于觀眾的活生生的人的機(jī)體來說，沒有什么比演員本身活生生的情感更有感染力了。”欲打動(dòng)觀眾，先打動(dòng)自己再把音樂作品從內(nèi)心體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為外在表現(xiàn)。

　　結(jié)語

　　學(xué)唱外國歌劇選段的核心是“語音問題”，兩個(gè)重點(diǎn)是“學(xué)習(xí)步驟”和“風(fēng)格把握”。上述既談?wù)摿怂鼈兊闹匾?，也從?shí)際出發(fā)，從可行性出發(fā)談了一些辦法，但是在聲樂教學(xué)中歷來就是仁者見仁，智者見智，不論是發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練，還是指導(dǎo)學(xué)生演唱作品，很難求得一個(gè)完全統(tǒng)一的認(rèn)識，目前國內(nèi)各音樂院校均培養(yǎng)出大量高水平演唱者，也說明了歌唱教學(xué)常是殊途同歸。本著各抒己見、求同存異、相互吸收的學(xué)術(shù)態(tài)度，希望以上所談能給大家以啟發(fā)。